Woodstock

Woodstock Diary

Der 1994 veröffentlichte Film über die Entstehung des legendären ersten Woodstock-Festivals ist nicht nur ein spannender Dokumentarfilm, sondern ein Zeitdokument. Er stellt Archivbilder aus dem Jahr 1969 neu gedrehten Interviews mit den Veranstaltern gegenüber, die die Tage vor und während dem Festival Revue passieren lassen. WDR Rockpalast zeigt ihn mit neuer Übersetzung.

Take A Trip To Woodstock!

Wie war Woodstock wirklich? Wie entstand der Mythos um das Festival? Was ist wahr, und was ist Legende?

Liebe, Frieden, Harmonie: die Hippie-Ära

Die Hippie-Bewegung entsteht Mitte der 60er und propagiert Liebe, Frieden, Harmonie. Das Woodstock-Festival gilt als Höhepunkt und Sternstunde dieser Ära.

Kommerz, Erbe und die Folgen

Finanziell ist Woodstock zunächst ein Fiasko, erst später wird mit der Marke Geld verdient. Dennoch findet das Festival Nachahmer ohne Ende.

1969: Geschichte wird gemacht

Mondlandung, Manson-Morde, "Easy Rider", Brandt wird Kanzler: 1969 ist ein ganz besonderes Jahr, in dem weit mehr passiert als nur Woodstock.

15.08.1969 - Woodstock beginnt

Das Woodstock-Festival steht bis heute für das andere Amerika. Ende der Sechziger metzeln in Vietnam die US-Truppen Zivilisten nieder - aber auf einer Wiese im Bundesstaat New York feiern 400.000 Menschen ein "festival for peace and music". Und was für eins!

Woodstock - Wie der Mythos entstand

Warum ist ein chaotisch organisiertes Rockfestival in der Nähe von Woodstock selbst mehr als 50 Jahre später noch ein Thema? Warum bekommen die Teilnehmer immer noch leuchtende Augen, wenn sie über ihre Erfahrungen in Woodstock reden?

Interview: Miller Anderson

Miller Anderson war Gitarrist und Sänger der Keef Hartley Band, die in Woodstock auftrat, aber nicht gefilmt wurde. Miller erinnert sich anlässlich seines Auftritts beim Burg Herzberg Festival 2018.

Mehr zu den Woodstock Bands im WDR Archiv

Miller Anderson

Der Schotte Miller Anderson ist eine feste Bank in Sachen Bluesrock: Er wurde bekannt als Gitarrist und Sänger bei der Keef Hartley Band, Savoy Brown, T. Rex, Donovan oder Chicken Shack. Seit 1973 tritt er immer wieder solo auf und veröffentlicht eigene Studioalben.

Joan Baez

Sie ist eine lebende Legende und ein großes Stück amerikanischer Zeitgeschichte. Joan Baez hat sich ihr Leben lang für die Friedensbewegung und gegen Rassismus eingesetzt, sie war mit Bob Dylan und Steve Jobs liiert, sie war in Woodstock, und und und.

Canned Heat

Ihre Story umfasst große Kapitel des Bluesrock. Und ist auch eine Geschichte von Triumphen, Tragödien und vom Kampf mit Alkohol und harten Drogen. Canned Heat, die als Blues’n’-Boogie-Prediger schon das Woodstock-Festival bespielten, sind nicht mehr so lebendig wie in den 1960er- und 1970er-Jahren. Aufgeben ist für die Band allerdings nach wie vor keine Option.

Joe Cocker

Ein Ton reichte, um Joe Cocker sofort zu erkennen. Mit seiner unverwechselbaren Reibeisenstimme gehörte der gebürtige Engländer aus der Arbeiterschicht zu den ganz Großen.

Country Joe & The Fish

1965 gründen Sänger Country Joe McDonald und Gitarrist Barry Melton, genannt The Fish, ihre gemeinsame Band. Nachdem Drums, Bass und Orgel hinzugekommen sind, bringt das Quintett 1967 sein Debütalbum „Electric Music For The Mind And Body“ heraus, das als Wegbereiter des Psychedelic Rock und des klassischen Westcoast Sounds gilt.

Grateful Dead

Diese Band teilte nicht nur die Musik mit ihren Fans. Sondern auch ihre Weltanschauung. Konzerte von Grateful Dead waren besondere Zusammenkünfte mit ihrer Anhängerschaft. Die „Deadheads“ folgten ihren Idolen durch die USA, um die unterschiedlichen Setlisten und Bühnenshows mitzuerleben. Dabei absolvierten sie ein Ausdauertraining: Konzerte von Grateful Dead dauerten bis zu vier Stunden.

Jimi Hendrix

Am 18. September 1970 stirbt Jimi Hendrix, der bis heute einflussreichste Gitarrist der Rockgeschichte, mit nur 27 Jahren. Mit seiner Version von "Hey Joe" wurde der Amerikaner Mitte der Sechziger zunächst in Europa zum Popstar, denn innovative Rockmusik hatte in Swinging London mehr Chancen als in den USA.

Jefferson Starship

Ein Musikerkollektiv, das in den unterschiedlichsten Konstellationen immer wieder zusammenfand: Das ist die Geschichte von Jefferson Starship, hervorgegangen aus Jefferson Airplane. Mit Rock, Psychedelic Rock und Hardrock prägten sie die 1960er- und 1970er-Jahre. Ihren größten Hit hatten sie 1985 unter dem Namen „Starship“ mit dem Synthiepop-Song „We Built This City“.

Janis Joplin

Sie war radikal, frei, hemmungslos, verletzlich und selbstzerstörerisch. Vor allem aber war Janis Joplin eine großartige Künstlerin. Als weiße Musikerin konnte sie schwarzen Blues singen und fühlen. Mit ihrem kompromisslosen Lebensstil – live fast, love hard, die young – wurde sie neben Jimi Hendrix und Jim Morrison zu einer der zentralen Figuren der Hippiekultur.

Mountain

Ihre Karriere nahm schnell Fahrt auf. Als Mountain beim Woodstock-Festival spielten, war das in dieser Konstellation erst ihr vierter Live-Auftritt. Vor allem wegen des rauen Gesangs von Leslie West und seinem druckvollen Gitarrenspiel wirkt dieser Gig bis heute nach. Mit ihrem Sound zählten Mountain seinerzeit zusammen mit Led Zeppelin und Deep Purple zu den ersten Vertretern des Genres Hardrock.

Santana

Viele verbinden mit Santana "Samba Pa Ti" oder sein großes Comeback-Album "Supernatural" aus dem Jahr 1999, eine wahre Hitmaschine, für die der Latino-Rocker sich mit Rob Thomas, Wyclef Jean und zahlreichen anderen Superstars der Neunziger zusammentat und seinen Hüftschwung-Rock äußerst erfolgreich ins nächste Jahrtausend wuchtete.

Ravi Shankar

In Indien wurde er schon zu Lebzeiten verehrt, im Westen gefeiert als Musik-Botschafter. Er verband Klassik, Jazz und Pop und gilt als der erste globale Weltmusik-Star.

Sly & The Family Stone

Sly Stone, kreativer Kopf von Sly & The Family Stone, ließ Rock, Soul, Gospel und Psychedelic miteinander verschmelzen und pflanzte so ein neues Funk-Verständnis in die Welt. Eine weitere gute Idee des Innovators: Er besetzte alle Positionen in seiner Band unabhängig von Hautfarbe, Geschlecht und Herkunft.

Ten Years After

Manchmal reicht ein einziger Auftritt, um sich als Band unsterblich zu machen. Ten Years After ist das 1969 mit ihrer rasanten Performance beim Woodstock-Festival gelungen. Mit ihrem Hybrid aus Bluesrock, Rock und Jazz sind die Musiker auch nach dem Tod von Sänger und Gitarrist Alvin Lee bis heute on the road.

Johnny Winter

Johnny Winter gehört zu den einflussreichsten Blues-Gitarristen weltweit. Sein von Muddy Waters und B.B. King beeinflusster Gitarrenstil brachte ihm in den USA schon früh einen Major-Plattenvertrag und ein Gastspiel beim legendären Woodstock-Festival ein.

The Who

In den 1960er-Jahren galten The Who als die wildere, rauere und aggressivere Alternative zu den Beatles und den Rolling Stones. Auch nach dem Tod wichtiger Bandmitglieder gab es für die Musiker um Pete Townshend und Roger Daltrey immer nur eine Maxime: weitermachen. Mit dem Mut zu der ein oder anderen Pause sind The Who als englische Band der ersten Generation bis heute aktiv.

Neil Young

Neil Young ist einer der bekanntesten und einflussreichsten Rockmusiker aller Zeiten. Mitte der Sechziger wurde der Kanadier durch seine Band Buffalo Springfield und seine Mitwirkung bei Crosby, Stills, Nash & Young zunächst als Folkmusiker bekannt.

CCR – '69 so erfolgreich wie Beatles und Stones

Sie waren Mit-Headliner auf dem Woodstock-Festival. Doch ihr vollständiger Auftritt erschien erst 50 Jahre später als Album. Nach nur fünf Jahren Schaffenszeit gab Creedence Clearwater Revival am 16. Oktober 1972 die Auflösung bekannt.

Woodstock-Sängerin Melanie Safka gestorben

Ihr Stern ging in Woodstock auf – und strahlte noch lange weiter. Mit einer eindrucksvollen Stimme und eingängigen Songs wie "Brand New Key" oder "Peace Will Come" wurde Melanie eine der Ikonen der Hippie-Ära. Am 23. Januar 2024 verstarb sie im Alter von 76 Jahren.